Festejando cien años de Los Ballets Rusos de Diaghilev
El mundo entero celebró el Día Internacional de la Danza el mes pasado, conmemorando el nacimiento del coreógrafo francés Jean-Georges Noverre (1727-1810). Este fin de semana, la danza escénica internacional está de fiesta otra vez, celebrando ahora el centenario de Los Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev.
Compañías de ballet tan importantes como la Opera de París, la Opera de Roma, el Australian Ballet y el Boston Ballet han repuesto La Siesta del Fauno (Nijinski/Stravinski), Petroushka (Fokine/Stravinski) y El Espectro de la Rosa (Fokine/Weber), entre otros títulos históricos, considerados como clásicos dentro de la coreografía moderna.
En abril, The Harvard Theater Collection inauguró una muestra rica en revelaciones y curiosidades. La Universidad de Illinois y su Biblioteca de Música y Artes Escénicas han organizado una gran exposición. Hace apenas unos días, la especialista en Los Ballets Rusos Nina Lovanov Rostovski ofreció una conferencia en la Pushkin House, en Londres, y este fin de semana tiene lugar en Boston el simposio The spirit of Diaghilev.
¿A qué se debe tanto festejo? ¿Cuál es la importancia histórica de Los Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev?
La compañía Los Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev debutó el 18 de mayo de 1909 en el Teatro Chatelet de París y provocó la renovación del ballet marcando pautas que se mantienen hasta nuestros días.
Las ideas revolucionarias que el coreógrafo Mijail Fokine (1880-1942) tenía sobre la danza lo habían acercado al productor Serguéi Diaghilev (1872-1929). Ambos querían lograr un espectáculo de danza donde la música y los diseños fueran parte de un todo y donde los esfuerzos de los creadores participantes se pusieran en función de crear una “obra de arte total”.
Fokine estaba en desacuerdo con la dicotomía que imperaba entonces entre el estilo de la danza y los diseños de escenografía y vestuario. Basta afirmar que hasta ese momento, era frecuente (incluso considerado como algo natural) el ver bailar una danza inspirada en la antigua Grecia con tutú y zapatillas de puntas. En realidad, no se esperaba que la coreografía tuviera alguna referencia gestual que la conectara con las danzas griegas originales.
Las temporadas en París de los Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev abrieron las puertas del ballet a la modernidad. Allí se reunieron los artistas más importantes de la época. Músicos y diseñadores vanguardistas le aportaron a Los Ballets Rusos el aire de actualidad al que Diaghilev aspiraba y el ballet le brindó a estos la posibilidad de que sus trabajos fueran apreciados por un público más amplio.
Las propuestas estéticas del binomio Fokine – Diaghilev estaban encaminadas a eliminar los convencionalismos y los amaneramientos que existían en las creaciones de la época y aportarle al ballet movimientos realistas y naturales acordes con el argumento o el estilo (algo apenas esbozado antes por Noverre).
Fokine demostró que los diseños de escenografía y vestuario no son meros elementos decorativos que dan realce y expresión al ballet, sino elementos activos en la creación de la atmosfera del mismo, portadores de información que debe adecuarse al tema y respetar el estilo y la idea dramática.
A los Ballets Rusos se debe la aceptación de que el estilo y la idea dramática son dos componentes fundamentales en una creación coreográfica. Una de las razones por las cuales los coreógrafos, ensayadores y maestros de ballet de hoy en día le prestan tanta atención al estilo en los llamados ballets clásicos, reconociendo que, quizás como ninguna otra creación artística, las obras clásicas corren el riesgo de perder su esencia si se descuida su “manera de hacer” original.
Las obras maestras creadas para los Ballets Rusos todavía ejemplifican a la perfección como los diseños tienen la función de apoyar el drama y de seguir a los personajes a través del desarrollo de la obra y por los lugares donde tiene lugar la acción.
En este contexto, los creadores trabajando para los Ballets Rusos no titubearon en reconocer que los bailarines necesitaban moverse dentro de sus vestuarios y desplazarse en el espacio, de ahí que los diseños tienen que ser funcionales.
Por todo lo anterior, puede afirmarse que Los Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev fueron los primeros en establecer con claridad que lo más importante en un espectáculo de danza es la danza y a ella deben responder los diseños.
Definitivamente, un motivo más que suficiente para ser festejados, cien años después.
Compañías de ballet tan importantes como la Opera de París, la Opera de Roma, el Australian Ballet y el Boston Ballet han repuesto La Siesta del Fauno (Nijinski/Stravinski), Petroushka (Fokine/Stravinski) y El Espectro de la Rosa (Fokine/Weber), entre otros títulos históricos, considerados como clásicos dentro de la coreografía moderna.
En abril, The Harvard Theater Collection inauguró una muestra rica en revelaciones y curiosidades. La Universidad de Illinois y su Biblioteca de Música y Artes Escénicas han organizado una gran exposición. Hace apenas unos días, la especialista en Los Ballets Rusos Nina Lovanov Rostovski ofreció una conferencia en la Pushkin House, en Londres, y este fin de semana tiene lugar en Boston el simposio The spirit of Diaghilev.
¿A qué se debe tanto festejo? ¿Cuál es la importancia histórica de Los Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev?
La compañía Los Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev debutó el 18 de mayo de 1909 en el Teatro Chatelet de París y provocó la renovación del ballet marcando pautas que se mantienen hasta nuestros días.
Las ideas revolucionarias que el coreógrafo Mijail Fokine (1880-1942) tenía sobre la danza lo habían acercado al productor Serguéi Diaghilev (1872-1929). Ambos querían lograr un espectáculo de danza donde la música y los diseños fueran parte de un todo y donde los esfuerzos de los creadores participantes se pusieran en función de crear una “obra de arte total”.
Fokine estaba en desacuerdo con la dicotomía que imperaba entonces entre el estilo de la danza y los diseños de escenografía y vestuario. Basta afirmar que hasta ese momento, era frecuente (incluso considerado como algo natural) el ver bailar una danza inspirada en la antigua Grecia con tutú y zapatillas de puntas. En realidad, no se esperaba que la coreografía tuviera alguna referencia gestual que la conectara con las danzas griegas originales.
Las temporadas en París de los Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev abrieron las puertas del ballet a la modernidad. Allí se reunieron los artistas más importantes de la época. Músicos y diseñadores vanguardistas le aportaron a Los Ballets Rusos el aire de actualidad al que Diaghilev aspiraba y el ballet le brindó a estos la posibilidad de que sus trabajos fueran apreciados por un público más amplio.
Las propuestas estéticas del binomio Fokine – Diaghilev estaban encaminadas a eliminar los convencionalismos y los amaneramientos que existían en las creaciones de la época y aportarle al ballet movimientos realistas y naturales acordes con el argumento o el estilo (algo apenas esbozado antes por Noverre).
Fokine demostró que los diseños de escenografía y vestuario no son meros elementos decorativos que dan realce y expresión al ballet, sino elementos activos en la creación de la atmosfera del mismo, portadores de información que debe adecuarse al tema y respetar el estilo y la idea dramática.
A los Ballets Rusos se debe la aceptación de que el estilo y la idea dramática son dos componentes fundamentales en una creación coreográfica. Una de las razones por las cuales los coreógrafos, ensayadores y maestros de ballet de hoy en día le prestan tanta atención al estilo en los llamados ballets clásicos, reconociendo que, quizás como ninguna otra creación artística, las obras clásicas corren el riesgo de perder su esencia si se descuida su “manera de hacer” original.
Las obras maestras creadas para los Ballets Rusos todavía ejemplifican a la perfección como los diseños tienen la función de apoyar el drama y de seguir a los personajes a través del desarrollo de la obra y por los lugares donde tiene lugar la acción.
En este contexto, los creadores trabajando para los Ballets Rusos no titubearon en reconocer que los bailarines necesitaban moverse dentro de sus vestuarios y desplazarse en el espacio, de ahí que los diseños tienen que ser funcionales.
Por todo lo anterior, puede afirmarse que Los Ballets Rusos de Serguéi Diaghilev fueron los primeros en establecer con claridad que lo más importante en un espectáculo de danza es la danza y a ella deben responder los diseños.
Definitivamente, un motivo más que suficiente para ser festejados, cien años después.